艺术史是作为一个中国学生最大的断层，它影响着我们看待艺术的角度角度。那么我们如何在短时间内补充知识，达到意大利史论学习的标准，考意大利美术学院应该用什么样的态度，以什么样的方式进行史论学习，都是要入学意大利美术学院的考生考前需要考虑的。
对于刚来意的同学，好多的艺术家及作品还不是很熟悉，我们需要思考一个问题，如何把艺术史的学习融入到我们的创作脉络？
从古到今，艺术的发展离不开对于从前作品的重新解读创作，风格和手段上的相似，但是最重要的是我们在当代艺术中反思与传统有什么区别，在于我们今天的思考方式与传统艺术表达的角度有什么不同。横在我们面前的一个坎，那就是在创作之前，先要清楚我们的作品到底要传达什么样的理念。
如果现在给大家一个主题，然后去做创作，你能做出什么？
纽曼《人，英雄，崇高（Vir Heroicus Sublimis）》
马克·罗斯科 祭坛画
从纽曼的《人，英雄，崇高》（极简主义）到马克·罗斯科的教堂祭坛画。
你联想了到什么？
在他的时代用最潮的方式，极简主义或形式主义还是要跟我们探讨神人自然上帝崇高的灵魂和世俗。
巴尼特·纽曼( Barnett Newman，1905-1970)是美国现代杰出的“抽象表现主义”( Abstract Expressionism)画家，也是“色域绘画”的代表，他的作品色彩饱满、具有很强的张力和现代设计感。这些或多或少都受到「包豪斯」的影响，从这一点能够看出学习艺术史的必要。
包豪斯的目的是成为结合建筑、工艺、与艺术的学校，按照格罗皮乌斯的理想，现代设计教育必须结合艺术与技术，将艺术家、工匠与工业之间的界线抹除，方能提升德国的工业水准。使得包豪斯的教学在理论知识与实务技术同样重视，基本上是以艺术家、工艺家为中心所建构的工作坊（Werkstätten）形式教学，教师学生之间以“师傅”（master）、“技工”（journeyman）与“学徒”（apprentice）的中世纪行会（Medieval Guilds）用语互相称呼，倡导中世纪建造大教堂般，建筑师、工匠与艺术家集体协调工作的精神。
我们看到艺术家们创作主题的立意
那么我们在创作中应该怎样选取主题？
part1 艺术创作的“新、旧”主题
“信仰”是人类艺术创作亘古不变的东西，从上古时期的巫术到文艺复兴圣经的故事，古希腊神话，巴洛克、洛可可，当代艺术与神有关的东西。“旧主题”，每一个时期都有特定讨论的话题，我们在思考今天讨论的主题的时候，为什么不像古希腊、中世纪有好像看似可以一下子想出的艺术讨论的核心，是因为今天我们是审美多元，信仰受到质疑的时代。社会的变迁，科技的发展，战争席卷全球，在世界得以尘埃落定之后，人们开始对这个世界发生质疑和反思。不管是文学、艺术还是哲学，都对此有过深刻的讨论。
我们从古至今的议题是一直被讨论的 神，信仰 生死，以及旧话题在新时代的演变，在今天这个时代，所以我们的艺术到底能够讨论什么？
拉斐尔 《金丝雀圣母》
Chris Ofili 《圣母》
我们看到文艺复兴时期拉斐尔的《金丝雀圣母》，也看到当代黑人艺术家Chris Ofili笔下的黑人圣母，16世纪Giotto在新圣母大殿 里的基督壁画以及当代艺术中浸在尿液里的基督，几百年来，艺术发生了翻天覆地的变化，但在不同的时代，同一个主题有了不同的诠释。
艺术到底有什么意义？
这是每一个时代都会讨论的问题，也许每一个时代有不同的答案。
part2 何为美 何为艺术？
从原始的巫术面具，到和谐与永恒古希腊，再到百花齐放的文艺复兴，再到颠覆传统的形式主义。当代艺术中杜尚的泉对传统艺术的冲击，在艺术史的进程中，从祭祀到对自然的模仿，再到点线面几何产生的美直到现在对艺术的质疑，我们发现艺术的范围在扩大，美的标准在变化，在我们做创作的时候，往往会很迷茫。
对立
博伊斯 《我爱美国 美国爱我》
变迁
古斯塔夫·卡耶博特 《雨天的巴黎街道》
毕沙罗 《蒙马特大道夜景》
在画面中显眼电灯反映了科技的变化，同时见证着时代的变迁
种族
威尼斯双年展黑人艺术家 Frida Orupabo
她主要关注点是对黑人女性身体的描绘她将自己的个人档案中找到的照片和图像结合在一起，创建了数字拼贴画，以探索种族，性别，身份，性行为，凝视和殖民暴力的主题。
种族、身份、权利，越来越多黑人艺术家讨论历史遗留问题。从1963年美国民权运动的高潮时期，黑人艺术家们就在通过自己的创作来唤醒黑人对自身民权的表达，但直到今天，有关黑人身份、黑人权利的问题依然存在。社会地位、种族歧视也仍是很多黑人艺术家们创作的主题。
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